El Art Deco toma su nombre de la Exposición Internacional
de las Artes Decorativas e Industriales Modernas que se
celebró en Paris en el año 1925.
Esta exposición reunió en un enorme recinto que se
extendía a ambos lados del Sena y a través del puente
de Alexandre III , las tendencias artísticas de la época.
Participaron 21 países y también firmas comerciales ,
especialmente los Grandes Almacenes de la época como
las Galeries Lafayette , Bon Marché , Printemps o los
Grands Magasins du Louvre , en un derroche de
creatividad y lujo.
Colaboraron artesanos y artistas como Edgar Brandt en las
rejas de la Porte d’Honneur, René Lalique en la fuente de
cristal o también Émile - Jacques Ruhlmann en el Hôtel
d’un Collectionneur, al tiempo que Le Corbusier daba el
contrapunto con la sencillez y el purismo de forma de sus
diseños en el Pavillon de l’Esprit Nouveau.
Este movimiento artístico tiene su auge en el periodo de
entreguerras aunque hasta los años 50 podemos observar
sus característicos rasgos estéticos en el diseño de muchos
objetos.
El Art Deco , heredero del Modernismo o Art Nouveau,
cambia las formas sinuosas y asimétricas de este estilo por
las formas geométricas. Para ello, las líneas rectas o en
zigzag, los hexágonos y los octógonos , los círculos y las
elipses se combinan en diseños de gran belleza plástica.
Sin duda, el cubismo de Picasso o de Juan Gris va también
a influir en su desarrollo.
Materiales modernos para la época como el cromo , la
bakelita o los primeros plásticos se contraponen a los más
ricos materiales naturales como el mármol, el ónice, el
marfil, el carey o la piel de tiburón que se complementan
con maderas exóticas como el ébano de Macassar o con
raíces nudosas como las del nogal.
Al mismo tiempo, también en los Estados Unidos se impone
el estilo.
Se construyen los rascacielos de Manhattan y determinados
hechos históricos como el descubrimiento de la tumba de
Tutankhamon en 1922 o la travesía del Atlántico en avión
de Charles Lindberg en 1927 influyen en el estilo Art Deco y
promueven la estética egipcia y la aparición del aspecto
aerodinámico o "streamline" no solo en trenes , coches y
aviones, sino en objetos domésticos de uso cotidiano como
tostadoras, picadoras de hielo o aparatos de radio.
Las preciosas esculturas de Demêtre Chiparus, Ferdinand
Preiss, Paul Manship o de Lorentzl llenan los ambientes más
elitistas mientras los diseños de joyería de Cartier, Jean
Bouquet o Boucheron complementan la belleza de mujeres
con corte de pelo a lo “garçon”.
Gacelas, galgos y panteras son elementos frecuentes en la
iconografía Art Deco y mientras que se representa a un
hombre elegante vestido con smoking, la imagen femenina
es la de la mujer liberada, que fuma, asiste a cocktails y
empieza a mostrar las piernas, todo ello con la elegancia
que emana de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.
La pintora Tamara de Lempicka es el mejor ejemplo de esta
nueva mujer.
Pero el Art Deco no solo quiere ser elitista y por este motivo
se pone a disposición del gran público con los mismos
diseños pero con materiales más asequibles. Para ello se
cambia el bronce por la calamina patinada o el marfil por la
marfilina.
El Art Deco se hace presente en todas las manifestaciones
de la vida y Art Deco BCN,desde Barcelona , lo pone ahora
a su alcance.
